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长寿同语创意少儿美术老师培训

  下面这些经过有经验教师指导后孩子画出来的画就很好地运用了以上的知识,达到很好的效果 想象力和创造力基本上是每家美术机构都会进行宣传的儿童美术教育的目标,以孩子为中心是教育宗旨,但在这个基础上还需要有一些具体的内容,比如以版画为主的,以绘本为主的,以国画为主的,以综合材料为主的,以英语教学为主,以油画为主、以动漫为主、以陶艺为主等等的教学内容。基本上你能想到的别人都想到了。这就需要我们在这些特色中在寻找细分特色,以细分特色去指导我们的教学内容,以教学内容去达到想象力和创造力训练的目标。每一个教育项目都有自己独特的教学内容,这就需要我们根据不同的项目制定出不同的营销方法和运营方法。但是最后还是需要我们做好课程质量和课程服务,只要做好这两点,学校的的招生都不会很差,希望我们的机构能在自己的教育项目中,根据实际情况分析和找准找到自己的营销方法。 绘画可以分成两大类型:具象的(写实)的和抽象(非写实)的,孩子的画就属于后一种类型。我们对孩子绘画的评价体系应该建立在这种体系之上。下面这些优秀的国内外儿童色彩作品,在构图、画面布局、色彩的和谐对比,色块的布局搭配上都非常出色,具有极强的形式感和艺术感染力 可以看出背后教师付出的努力,和老师的素养应当如何在鱼龙混杂的美术教育机构当中进行选择呢?如何量化这些标准?为了使得原本复杂的,让家长摸不到头脑的事情变得清晰明了。根据我们这些美术教育机构之间教育理念,运营方式,师资水平和所掌握的教育资源之间的差距,大致可把我们少儿美术培训机构分为了以下三等,九类:第一类:杂牌军。特点:教师本身非科班出身,没有专业艺术院校或师范院校教育背景,只是自己爱好画画,或者小的时候上过一些美术兴趣班,就敢出来办班。我们本身就不懂艺术,不懂教育。其教学内容无非是一些简单的儿童画和千篇一律的素描色彩(简称:老三样)。也许根本没有什么教育理念,对于美术教育的认识仅仅停留在上世纪90年代的美术兴趣班的阶段。其办学环境很好辨认,随便一间居民楼或者商铺就能收学生,也根本没有精心设计过孩子们的学习环境。 说实在的,看到孩子的画画成这样,我感觉挺痛心,这当然不是孩子的问题,而是老师的认知水的局限造成的,相信这种情况非常普遍,不少一线儿童美术教师专业素养和高度较低,很多孩子没有机会接受更优秀的艺术教育,儿童美术教育任重道远。单就一门课来说,让孩子接触材料,体验抽象艺术,本没什么问题,但所有孩子都这么画而且每次都这样画的时候,这就有问题了,难道其目的就是把孩子培养成一个个抽象画家? 儿童美术基础学段(6-8岁)这个年龄段的孩子运动协调能力加强,活动范围逐渐扩大,知识储备和间接经验日益增长;自我意识与社会意识的关系有所发展,逻辑思维能力增强。儿童沿着自己发现的“符号”。 儿童版画的审美和创作思维方式应建立在儿童画的基础之上,不能一味追求作品“成人化”的“像”与“不像”。如果一味去追求那样的效果,不仅会使儿童失去绘画兴趣,失去对周围事物观察的敏感性,还会有碍于儿童的智力发展。因为这个时期的儿童有着独自的绘画方法和认知概念,他们作画时会凭观察后留下的简单印象,以独特视角和想象把印象中的事物变化为独特的符号表现在画面上,用笔大胆、无拘无束。这个时期的绘画是儿童绘画的特殊阶段。要注意多给孩子一点赞美、一点参与、一点沟通,要尊重孩子的自言自语,不要干扰孩子的绘画兴趣。只有这样,儿童才会从他们的绘画游戏中激发想象的世界,使他们的画具有独特的审美趣味。抛开客观色彩干扰,主动进行搭配 儿童时期的美术学习本质上不是知识和技能的学习。专业系统的美术知识理论和技能的学习,需要有一定的理解力,操作能力和耐心,需要理解空间、比例、结构、光影、色调、透视色彩关系等,这显然不是儿童能胜任的。强行去教他们这些知识理论和技能不但起不到什么效果,反而会形成限制和干扰,适得其反。 对纸张的感性的理解认识直接运用于“综合”。纸张本身就是实物艺术,它的粗糙、细腻,光洁、色泽,透明度,不同材质构成的纸张在作品中往往出现特殊的感觉。 单就一门课来说,让孩子接触材料,体验抽象艺术,本没什么问题,但所有孩子都这么画而且每次都这样画的时候,这就有问题了,难道其目的就是把孩子培养成一个个抽象画家?具备以上因素,画出来的色彩才会明快舒服,具有节奏和韵律。 结语:回到本文的题目--色彩会说话,是的,好的色彩是有魅力的!让孩子体会色彩的魅力,掌握色彩的语言,让他们用色彩说话吧! 3 形与色的归纳走进孩子的世界,尊重孩子的艺术特点,做孩子的倾听者和陪伴者儿童美术教育有很多特殊的地方,老师和学生不应是简单的你教我学的关系。孩子的想法总是奇奇怪怪,经常会超出你预想,用预先做好的课件一成不变的教孩子在实践中往往行不通。一个好的老师应学会根据孩子的想法和特点顺势引导,而不能强行让他们按着你的要求来。哪怕是在一个相同的主题下,每个孩子也都应该有自己的理解和表达,尤其是创作的课程内容。做好这些,老师就需要躬下身来,走进孩子的世界,了解他们的心理以及规律特点,根据他们不同年龄和性格特征制定相应的教学方向和引导方式。在儿童早期的美术教学中,老师应学会把主体让给孩子,充分发挥和调动孩子的主动性,自己成为孩子身后的扶持着,而不是领跑者。以大人的思路和预设,一厢情愿地单向度地去教孩子,必然会使老师和孩子处于完全不同的跑道上。即使老师想尽办法让孩子跟着你处在同一个跑道,其结果会是什么样可想而知。应当学会根据每个孩子的具体特点和情况顺势利导,用想当然的设计的课件照本宣科,让孩子照猫画虎的方式是极其不负责任的行为。这种先入为主的课件教学往往和孩子自身的感受和理解并没有太大关系,在这种教育下,孩子被动地跟着学,失去了更多的主动性,失去了更多自由表达的空间和儿童的自我属性。 儿童画好色彩的关键因素我们经常被孩子画的速写感动,这是因为孩子的速写有其独有的魅力。好的儿童速写应具备这些特点:不似而似,孩子的速写,经常不准确,但往往很传神,因为他们画的更多是“意‘而是“形”,这恰如写意国画中追求的那样。因此说,儿童的速写其实很高级;画面感强,具有节奏感和形式感由于少了对形的准确性追求的束缚,儿童画速写时能更自由地安排画面,因而具有很强的形式意味,线条生涩的魅力,儿童由于技术上的不熟练,用笔、线条往往没那么流畅油滑,有时,候弯弯曲曲,哆哆嗦嗦,而这使得他们画的线条不漂浮,不生硬,更具有韵律,这就是生涩之美 本质上说,对四五岁的孩子来说,他们画的是什么,画的效果怎么样根本就不重要!重要的是,他们是否通过画画这一个他们最本能的手段去表达了自己的情绪,丰富了自己的内心。是否通过画画这个手段认知了更丰富的外部世界,是否通过这些过程建立起他们的形象思维的能力。这才是我们应该关心的本质意义!了解了这个本质,我们会觉得我们一厢情愿地去“教“” 他们如何画好一个形象,如何画出一张漂亮的画,是多么的可笑!那么,既然不能刻意去“教”,还需要老师吗?老师的作用在哪里呢?不同于对大孩子的方式,对四五岁的孩子,老师的作用就是就是陪伴与扶持。老师应做好以下几点设计符合这一年龄段孩子特点的主题和方向四五岁的孩子内心世界已经丰富起来了,有了强烈的表达愿望,但形象资源的匮乏使他们难以找到表达的出口,老师的作用就是帮助他们提供形象资源的积累、通过接触大量不同形象、场景、情节等,让他们熟悉和感知更多的外部世界,否则他们容易总是反复画一两样自己喜欢和熟悉的事物。这个四岁多男孩画的汽车很形象,细节也很具体,能力上超出了同龄的孩子,就是因为他酷爱汽车,喜欢看各种车,玩具也是很多车的模型,没事就画车,所以他画出来的车自然比其他孩子画的好。这一点也说明,熟悉和观察对幼小的孩子的造型能力也是很重要的 绘画可以分成两大类型:具象的(写实)的和抽象(非写实)的,孩子的画就属于后一种类型。我们对孩子绘画的评价体系应该建立在这种体系之上。 画面不是孩子自己的语言,是一般成人的理解和表达方式,老师直接干预太多而引导不够 尽管大多数人也知道毕加索、梵高、甚至马蒂斯、夏加尔等大师,知道他们的作品卖得很贵,但并没有多少人真正能够或者有意愿去解读欣赏他们的作品。 平面感是孩子的特有专利,而且平面感本身也是很高级的形式,千万不要强求孩子去画空间和透视,更不要要求他们画光影 美术老师在教孩子画色彩时,应当研究学习一些大师,尤其是现代派绘画大师,“我要上奥运”全国三人篮球擂台赛东区大区赛!把这些美的精华传递给孩子,而不能是随便地想怎么教就怎么教,抛开其他因素不谈,只谈画面,我们从这些大师作品里吸收学习哪些呢?学理不通,如何去教学呢?这就是当下全国范围大多数的校外儿童美术教学在误导、坑骗年轻的父母,让小孩子从开始懂事的时候,就直接把“美术是什么”完全搞错了!美术既不仅仅是一般国民看到的所谓的架上绘画,更不是诸多校外儿童美术机构教授的那些低水平模仿的东西。当诸多不明白学理的人都涌入了各类校外儿童美术机构中,糟糕的是,未来的若干年,中国的国民素养将继续快速下降。我们不反对这些校外儿童美术机构拼命挣钱,大家都需要养家糊口,这是基本需要。但是,在努力学习挣钱之前和每每挣钱的环节里,多读点书,勤思考、用学理指导具体教学的话,不仅可以为了孩子们,同时也为了自己更多挣到钱。按照尹少淳先生的论点,当下社会存在“三种形态的美术教育:自私自利的美术教育,大公无私的美术教育和公私兼顾的美术教育。”绘画可以分成两大类型:具象的(写实)的和抽象(非写实)的,孩子的画就属于后一种类型。我们对孩子绘画的评价体系应该建立在这种体系之上。 提高认识,进一步大胆尝试不画铅笔稿直接表现的 画法,要求能够抓住瓶花的总体特征,大胆表现,各显特色,画出自己最强烈的感受。展示作品,交流互动鼓励作业有创新意识的学生,促进发展。 2 色块的对比与协调孩子经过这几个阶段绘画能力不断地得到提高。这几个阶段是:①涂鸦期。大约在孩子三岁以前,这是孩子没有任何内在意义的画线时期。②象征期。大约在孩子3岁左右,这是孩子凭想当然画画的时期。③前图式期。约在3—5岁期间,这时孩子的画中的形象已经开始接近周围世界了。④后图式期。约在6—8岁期间,孩子开始有了画好一张画的愿望。⑤主观写实期。这是孩子们按自己对世界的认识画画的时期。⑥客观写实期。这是孩子们希望以社会公认的标准去画画的时期。后两个写实期约从八九岁开始直到成年,它们之间没有明确的时间区分,往往是以一种为主,也包含另一种特点。年龄小一点时,前一种占优势,随着年龄的增长,后一种所占的比例越来越大。 要从写实的概念里跳出来,上面那些不成功的画,就是因为总是想着画出一个具象的形象或场景,色彩完全没起到作用,而孩子本身又不具备写实造型的能力,当然不可能画好 1 画面经营,包括构图,色块布局、线面的秩序现在的家长们都急于让孩子早点接受艺术启蒙,儿童美术培训班里四五岁甚至三四岁的孩子越来越多。这里面分两种情况:一种情况是,很多家长只是把孩子托管一样地有个地方玩,至于学什么,能不能学到什么无所谓。这样的情况,家长和机构心照不宣、两情相悦、皆大欢喜,自没什么问题。另一种情况是,家长非常重视孩子的早期艺术启蒙,希望机构和老师能够尽可能地提供系统和高质量的美术启蒙教育,近年来,有这种述求的家长越来越多。然而如何上好四五岁孩子的美术课,却不是一个简单的事情。如果像第一种情况,仅仅是哄孩子玩,那相对简单,一般老师都能胜任。而要满足第二种情况则没那么容易了!相信不少儿童美术老师在教三四岁,甚至四五岁孩子画画时会很抓狂,感觉有劲使不出,浑身解术无用武之地:老师精心设计好的、想教给他们的东西往往在现场完全失效了,老师讲了一堆,又是示范又是讲解,等孩子们画的时候,却不管老师说的只是自顾自地涂鸦,他们完全沉浸在属于他们自己的世界。看着孩子们画出来的凌乱潦草、让人一头雾水的画面,家长很无语,老师很无奈! 不能这样教孩子画色彩下面是一些儿童美术培训班教孩子画出来的水粉画,有几个非常严重的问题: 运用好画面中最基本的两三块大色块,一副画是否吸引人,往往就是几块颜色的搭配决定的 生活在农村和城市的孩子们,小时侯用树枝、竹竿、木材,用稻田中的桔梗,用各种线材(如麻绳、铁丝),用胶管,用废弃的画报等。自己动手做出如刀枪、弹弓、动物、玩具以及他们感兴趣的各种饰物。在自觉和不自觉中体现了小朋友的动手能力,即潜在艺术才华。孩子们在撕撕折折、画画涂涂之感受到了真,善,美。 色彩分为以写实具象为代表的客观色彩体系和以现代主义绘画代表的主观色彩体系,很显然,孩子更适合采用主观色彩的体系。老师的作用就是教练与球员的关系,不一定替你上场比赛,但一定要告诉你好的思路,对的方法,孩子的画直接反映的是教师的水平与素养。儿童美术教育市场突出的两个极端的情况:第一种情况的最大问题是,过早把孩子陷在简单、概念的表面技能,过于依赖参照样本,丢掉了主动性、想象力和自由大胆天真的孩子的本质特性。第二种情况,似乎好一些,也更受家长的认可,然而,其本质上只是换了个马甲的升级版的另一个极端:追求华而不实的表面效果,而在真正意义上对孩子的想象力观察力、表达能力和形象思维的能力却没有实质性的提高。并没有在底层逻辑上形成行之有效的针对性解决方案,而这些表面的效果也是老师提前准备好的一套模板而已,孩子只是跟着老师动手走走过程,玩玩效果,这种“创意”是老师或课程开发者的“创意”,孩子在学习过程中缺少自主发挥和想象的空间。这样的课程,单独来看并没什么问题,但是如果没有其他针对孩子不同维度能力素养的课程一起配合,只是换着花样玩表面效果,实质上只是重复地解决一个维度的问题。 4 整体的形式语言尽管教的是美术,但在儿童美术教学中,并不是全部以技法为主导的专业性技能学习,很多时候是以绘画做为载体对孩子的思维、想象、表达等做的综合培养,这就需要老师除了专业知识技能外尽可能多掌握其他文学历史自然等综合性的知识,并能够巧妙融合到美术课程中。而现在的孩子的确也不同于以往,他们从小接触到的知识和信息非常广泛,如果老师不具备较宽的综合知识,线 灵活的变通和掌控能力以及表达与沟通能力:教小孩子不容易,这点老师们都深有体会,在面对活蹦乱跳不受管束的孩子时,没有经验的老师常常手足无措,这就需要在实践中不断体会摸索与孩子沟通、交流、相处的艺术,和灵活掌控节奏秩序的能力。

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