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资阳创意美术少儿美术教育发展状况

  

资阳创意美术少儿美术教育发展状况

   下面这些经过有经验教师指导后孩子画出来的画就很好地运用了以上的知识,达到很好的效果 此技法突出了色彩的神秘感。3、 油画棒和其他材料的综合运用技法A、留线涂色法,先用铅笔勾画出所画内容的大形,涂色时注意留出较宽的两色块之间的边线,待色彩涂完后,用毛笔蘸墨汁或水粉勾出所留边线。 孩子的画,一定要有他们的属性,天真,有趣,生动,热烈,这是他们的本性,也是他们绘画的可贵之处,一定要发扬保护这种特质,不要太追求技巧的熟练和画面的工整,留给他们足够自由的空间 幼儿感觉造型学段(3-5岁)这个年龄段孩子对于尽兴涂抹,玩味材料,有极高的兴趣。这些兴趣和能力是人类与生俱来的,是人类学习、模仿、交流、体验,实现用途感的需求。这种需求驱使人类创造视觉意象和理解周围世界。 说实在的,看到孩子的画画成这样,我感觉挺痛心,这当然不是孩子的问题,而是老师的认知水的局限造成的,相信这种情况非常普遍,不少一线儿童美术教师专业素养和高度较低,很多孩子没有机会接受更优秀的艺术教育,儿童美术教育任重道远。在教的同时,更多注重引导和激发,更多注重发现和保护,更多以孩子为主体,给他们更为自主的空间,充分释放出孩子自有的特点魅力,才是最好的方式。 这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画,而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们最好的游戏,他们常常一边念一边画,手舞足蹈,旁若无人,可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上,如果你有欣赏现代派画的习惯,你会发现,现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。辅导这个时期的孩子绘画时,一定要正视“儿童不是大人的缩型”的观点。儿童眼中的世界与大人眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里,老师要尽量创造良好的条件,让他们尽情地使用各种材料和工具,雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘,等等,还可指导他们做废旧利用的创作(如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品)。他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。抛开客观色彩干扰,主动进行搭配 2 色块的对比与协调老师和家长不再高高在上,而是师生、亲子之间相互的“参与沟通“,这样不管什么年龄段孩子,也不管他曾经学过绘画,只要抬脚进入美术学习这一大集体,就能发现自己的潜能及感受到自己对美的创造,能自由的表现出自我东西。孩子们在宽松愉悦的学习氛围中,逐渐学会面对各式各样的问题,并从不同角度去分析、表现、思考从而解决问题。了解你的孩子很重要,童心不是千篇一律,艺术是个性的表现,每个小朋友都有各自独特的个性。孩子们的个性、年龄、性格、家庭及经历的差异,必然导致他们对主题、画面的构成、线条的运用及色彩的感觉不同。以及他们对事物的感觉及认知不同。呈现在他们的画面中,就会体现出:豪放、柔美、拘谨、呆滞等等多种审美特征。 儿童画好色彩的关键因素如果没有美术史的常识是无法创作出这类作品的。他们的图书馆都是世界一流的,这个是多摩美术大学的图书馆,日本著名建筑大师伊藤丰雄设计,其实,材料并不复杂,都是水泥的本色,但是很漂亮说的流线型,为学生创造了非常好的学习环境。武藏野美术大学的图书馆也是世界一流的外观设计。它的风格就更加温馨,用了很多木材。日本对于图书馆和博物馆的投资非常大,几乎占了这个大学建造预算的三分之一。没有如此规模的投入就没有办法更好的进行美术教育。 可以看出背后教师付出的努力,和老师的素养对于一所少儿美术培训机构而言,环境的营造起到着至关重要的作用,这不仅仅决定着孩子和家长步入机构内的第一眼印象,同时在实际教学的过程中,还会对孩子起到潜移默化的影响,一个温馨动人、充满艺术感的环境,能让我们的教学工作更有序有效地进行。那么,少儿美术培训机构的环境营造到底有着什么样的原则呢?且听我慢慢道来。第一点需要注意的是,色彩的搭配运用。有一门专门的理论叫做色彩心理学,这是一门十分重要的学科,色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。我们通过日常生活经验也能够深刻感受到,色彩对心理的影响是客观存在的,色彩在环境设计领域不仅仅决定着美观与否,同时还会对人的心理状态产生相应的影响。一般来说,代表明亮的、温暖的、鲜艳的、快乐的、娇美的、柔软的、生动活泼的、纯真的等色彩都是儿童喜欢的。比如温暖的橙色,饱和度比较低的红色,黄色,粉红,纯度高的蓝色、绿色等,还有另外一些不强烈的中性色彩,如紫色绿色也是合适的;那些带有低沉的灰暗的稳重的感觉的色彩一般不适合儿童。 4 整体的形式语言我在世界各国博物馆总是看到两种情况,一种是大人抱着婴儿在逛博物馆,其实婴儿在睡觉,但我觉得这个胎教非常好。带孩子到很嘈杂的饭店或商场去睡觉和在博物馆睡觉,感觉是不一样的。第二,国外小学生和中学生会全班去博物馆,不是浏览,而是有专业的老师在那上课,学生很自由地提问。但在国内,我经常看很多父母带孩子去博物馆、美术馆,大人自己也不太喜欢,但觉得这是一件正确的事情,就带孩子去,我觉得这个是最可怕的。对小孩而言,身教大于言传,如果父母真的很爱这件事情,小朋友得到的讯息是这件事情很有意思。很多时候是父母让孩子弹钢琴,自己根本不听音乐。 通过综合系统的学习绘画,应该能够用画面快乐地抒发感受、可以主动地想象画面,组织故事,可以让他们把对生活的理解和感受,对世界的好奇探索自由地通过画面表达出来,这才是儿童绘画最大的意义。 做为美术老师不应该只是用单纯的画家思维去教孩子,更需要从孩子全面发展的角度出发,制定相应的具有逻辑的体系和引导方法,力求让孩子在成长期得到丰富全面的养分。具备以上因素,画出来的色彩才会明快舒服,具有节奏和韵律。 1 画面经营,包括构图,色块布局、线面的秩序观察写生是六岁以上儿童学习绘画的重中之重。本次寒假班课程以小朋友身边的玩具类物品为主题,着重训练孩子的观察能力,同时运用撕贴、拓印进行背景创作及色彩训练,比常见的黑白灰线描增加了不少趣味性。王艳老师创作班之二——胶板版画创作版画创作是通过“以刀代笔”的形式在不同性质的板材上创造出形象后印制在纸上。版画要经过刻、画、印的步骤才能完成创作。此次寒假班让孩子们初步了解了版画语言,学会处理黑白灰关系,理解构成关系,体会版画韵味。在印制过程中,小朋友们虽然嘴上说着手都酸了,但是依然热情不减,印制效果一张胜过一张! 对于一所少儿美术培训机构而言,环境的营造起到着至关重要的作用,这不仅仅决定着孩子和家长步入机构内的第一眼印象,同时在实际教学的过程中,还会对孩子起到潜移默化的影响,一个温馨动人、充满艺术感的环境,能让我们的教学工作更有序有效地进行。那么,少儿美术培训机构的环境营造到底有着什么样的原则呢?且听我慢慢道来。第一点需要注意的是,色彩的搭配运用。有一门专门的理论叫做色彩心理学,这是一门十分重要的学科,色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。我们通过日常生活经验也能够深刻感受到,色彩对心理的影响是客观存在的,色彩在环境设计领域不仅仅决定着美观与否,同时还会对人的心理状态产生相应的影响。一般来说,代表明亮的、温暖的、鲜艳的、快乐的、娇美的、柔软的、生动活泼的、纯真的等色彩都是儿童喜欢的。比如温暖的橙色,饱和度比较低的红色,黄色,粉红,纯度高的蓝色、绿色等,还有另外一些不强烈的中性色彩,如紫色绿色也是合适的;那些带有低沉的灰暗的稳重的感觉的色彩一般不适合儿童。 结语:回到本文的题目--色彩会说话,是的,好的色彩是有魅力的!让孩子体会色彩的魅力,掌握色彩的语言,让他们用色彩说话吧! 不能这样教孩子画色彩下面是一些儿童美术培训班教孩子画出来的水粉画,有几个非常严重的问题: 运用好画面中最基本的两三块大色块,一副画是否吸引人,往往就是几块颜色的搭配决定的 青少年系统训练学段根据青少年“从不成熟逐渐成熟”的发展规律,对这个学段的学生的训练中既要强调感性直觉,又要从思维和描绘方式中提高局部到整体的观察。 让素描不再是单纯的石膏体、黑白灰,而是从更生活化的物体入手,让小朋友感受到周围常见事物的立体形态,并且在不知不觉中加强对立体形态的认识及塑造能力,让小朋友既有乐趣,又有明显的进步变化。 3 形与色的归纳艺术审美追求在日常生活中都有体现。这个是多摩美术大学的学生,他们中午就在自己的作品底下休息。氛围很好。艺术学科和看护密切结合,他们在探讨新的艺术形式。这个是研究发型设计。第二点就是提倡美术与艺术相结合,我们已经进入信息文明时代,我们已经告别机械文明时代,告别了农耕文明时代。这种情况下,我们的美术教育也必须要与时俱进,让美术直接能够为人们的物质生活和精神生活服务,创立与经济、商业、还有工业发展相适应的模式。学生的作品也利用高科技手段进行创作。 要从写实的概念里跳出来,上面那些不成功的画,就是因为总是想着画出一个具象的形象或场景,色彩完全没起到作用,而孩子本身又不具备写实造型的能力,当然不可能画好 画面不是孩子自己的语言,是一般成人的理解和表达方式,老师直接干预太多而引导不够 这反映出现在儿童美术教育市场突出的两个极端的情况:第一种情况的最大问题是,过早把孩子陷在简单、概念的表面技能,过于依赖参照样本,丢掉了主动性、想象力和自由大胆天真的孩子的本质特性。下面这些优秀的国内外儿童色彩作品,在构图、画面布局、色彩的和谐对比,色块的布局搭配上都非常出色,具有极强的形式感和艺术感染力 漏印手拓纸版画 1、选用150g以上卡纸,在纸的中央用美工刀刻出所需人物及景物的外轮廓,利用海绵或棉花做的拓包,用水粉颜料,拓印出大的外形,再用刻出的内部形状印出它的细节,如眼睛、头发、花纹等。也可直接用内部形状压印出整个画面,也可将一些局部内容单独刻出,重叠拓印在画面主体上。2、自动喷漆镂空纸版画,用油漆喷桶在刻好的镂空底版上喷印,画面效果独特,像雾状一样的喷色,有一种细腻和梦幻般的感受。 美术老师在教孩子画色彩时,应当研究学习一些大师,尤其是现代派绘画大师,把这些美的精华传递给孩子,而不能是随便地想怎么教就怎么教,抛开其他因素不谈,只谈画面,我们从这些大师作品里吸收学习哪些呢?重视强调美术教育的价值。关于这个价值有一个基本的共识:美术课程是学校教育的核心学科。美术和教育这两个词语密不可分。他们普遍认为缺失基本的美术知识和技能的教育绝不可以称得上真正的教育。在教育中是不能缺失艺术的,所以没有艺术的教育实际上是不完整的教育。他们认识得到美术教育的价值。其实和很多日本学者交流的过程中,他们对美术教育的根本价值有这样一种认识:如果轻视美术教育,人们就很容易长时间处在一种灰暗、紧张的社会氛围之中,这样是很容易出现社会危机的。如果人们视美术教育为生活的一部分,那么这种环境的灰暗与紧张的状况一下子就会有所改观,艺术成为了社会的希望。他们还认为所有的学生不管天分或是文化背景如何,都有权利享受美术教育所提供的丰富内容。在科技日益兴起、日趋复杂的环境中,电子文明、信息文明时代飞速发展的现在,对任何一类信息的感知、阐释、理解与评价的能力的优劣成为关键。所以,我们现在所从事的美术教育更有利于全体学生去学会理解和辨认世界。孩子的生理心理特点决定了他们对客观写实体系中形象、透视、光影、空间等因素不可能有较好的理解与表达,他们的真实世界里更多呈现的是他们的想象,他们对形象的特有认知、他们对看到事物的主观概括。 现在,科技发展给美术领域带来了很多新材料,自然材料的应用在美术课中也越来越普遍,树叶、茅草、棉花、铁丝等等都会成为孩子艺术作品中使用的画材。在使用这些非传统美术材料前,需由指导者提前确认是否具有安全、操作简易等。 色彩分为以写实具象为代表的客观色彩体系和以现代主义绘画代表的主观色彩体系,很显然,孩子更适合采用主观色彩的体系。老师的作用就是教练与球员的关系,不一定替你上场比赛,但一定要告诉你好的思路,NFL——规则和规定——一个吹牛者的体育指南。对的方法,孩子的画直接反映的是教师的水平与素养。想象力和创造力基本上是每家美术机构都会进行宣传的儿童美术教育的目标,以孩子为中心是教育宗旨,但在这个基础上还需要有一些具体的内容,比如以版画为主的,以绘本为主的,以国画为主的,以综合材料为主的,以英语教学为主,以油画为主、以动漫为主、以陶艺为主等等的教学内容。基本上你能想到的别人都想到了。这就需要我们在这些特色中在寻找细分特色,以细分特色去指导我们的教学内容,以教学内容去达到想象力和创造力训练的目标。每一个教育项目都有自己独特的教学内容,这就需要我们根据不同的项目制定出不同的营销方法和运营方法。但是最后还是需要我们做好课程质量和课程服务,只要做好这两点,学校的的招生都不会很差,希望我们的机构能在自己的教育项目中,根据实际情况分析和找准找到自己的营销方法。 很多老师在教学实践中经常遇到这样的问题,老师想方设法预设的认为已经很适合孩子去学习的主题和内容,在接下来的教学过程中会被孩子们各种出乎预料的想法和行为打乱,有的孩子画出来的画给你带来出乎预料的惊喜,有的孩子画的则和你所教的或者预想的风马牛不相及。这时候,唯一能做的就是根据每个孩子的不同情况不同面貌不同特点因势利导。说实在的,我很惊异很多老师能让孩子按照老师的思路和样式画出来几乎一模一样的画。不知道他们是怎么做到的,让现在的孩子,尤其是四五岁的孩子这么听话可真不是件容易的事!儿童美术老师很重要的一个教学方法是从孩子身上吸取灵感获得课程内容的来源。这需要了解哪些是孩子感兴趣的内容,哪些是符合孩子不同阶段特征的内容?课程的设计主题应该符合孩子的心理特点和感受,需要研究如何设计课程才容易让孩子产生共鸣?好的老师还应该发现懂得欣赏孩子身上闪光的可贵特性。很多时候,孩子是我们的老师,他们作品中的很多可贵的特质恰恰是我们所不具备的,我们应该学会发掘和保护孩子这种特性。需要避免由于我们视角的局限,看不到孩子闪光的可贵特质,反倒扼杀了他们宝贵的天赋。

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